H. P. Lovecraft

Können Sie einem H.P. Lovecraft-Geschichte, während er seinen Hass ablehnt?

>

Normalerweise wird ein Regisseur, der einen populären Genre-Autor adaptiert, das Lob überschütten, seine oder ihre Geek-Referenzen beweisen und in Ehrfurcht über den geheiligten ursprünglichen Schöpfer sprechen. Es war also eine ziemliche Überraschung zu hören Richard Stanley Seien Sie so offen und ehrlich über seine komplizierten Gefühle gegenüber einem Howard Phillips Lovecraft, als er sich einer Adaption einer seiner trippigeren Geschichten näherte, einem Abstieg in den Wahnsinn namens Farbe aus dem Raum .

„Ich wollte auch einige der Probleme ansprechen, die ich mit HPL habe; sein Atheismus, sein Misanthrop, sein Rassismus, seine Frauenfeindlichkeit“, sagte Stanley ganz oben in seinem Interview mit SYFY WIRE, als der Film im vergangenen Herbst beim Fantastic Fest debütierte. „All diese Dinge mussten auf die eine oder andere Weise überprüft und angegangen werden, und ich hatte keine Gelegenheit, mit ihm zu streiten. Ich hätte ihn gerne zum Abendessen eingeladen und versucht, einige dieser Dinge herauszubringen. In gewisser Weise geht es darum, ihm treu zu sein, aber auf einer anderen Ebene auch, ihn zu befragen. Ich musste einige dieser Dinger ins Freie ziehen.'

Damit man nicht denkt, dass der Regisseur dem Material, das er ansprach, aktiv feindselig gegenüberstand, sprach Stanley auch mit Ehrfurcht gegenüber dem umstrittenen Lovecraft, der der Lieblingsautor von Stanleys Mutter war und in sehr jungen Jahren in sein Leben geholt wurde. Lovecraft hält der Regisseur für eine der wichtigsten literarischen Stimmen des 20.



Farbe aus dem Raum , in dem Nicolas Cage die Hauptrolle spielt, handelt von einem Meteoriten, der in der Nähe eines abgelegenen Bauernhauses am Rande des fiktiven Arkham, Massachusetts, landet und eine trippige außerirdische Aura mit sich trägt, die in die Wasserversorgung sickert und eine bizarre Wirkung auf die Pflanzen, die Tierwelt und , schließlich die unruhige Familie, die dort lebt.

Farbe aus dem Weltraum

Bildnachweis: RLJE Films

Die Geschichte ist eine der überzeugenderen Geschichten von Lovecraft, auch wenn es sich nicht um riesige Götter mit Tentakelmaul handelt. Stattdessen liegt der Fokus mehr auf dem psychologischen Horror, dass etwas Außerirdisches eine Familie infiziert. Viele Leute lassen sich von den windigen und schleimigen Aspekten von Lovecraft einfangen und ignorieren seine wahre Geheimwaffe: seine Darstellung des Wahnsinns.

»Lovecraft ist wahrscheinlich der amerikanische Kafka«, sagte Stanley. „Besessen von den Tentakeln ist ein bisschen so, als würde man Kafka nur als den Kakerlaken-Typ sehen. Offensichtlich passiert da noch viel mehr in Bezug auf die bewusstseinsverändernden Qualitäten des Dings.'

morgan le fay filme und fernsehsendungen

Stanley, der bei seinem ersten Film Regie führt, seit er aus dem Unglücklichen entfernt wurde Die Insel von Dr. Moreau , sagte, sein Anker für die Geschichte seien die 'fehlerhaften, unfähigen Charaktere, die sich mit Dingen konfrontiert sehen, mit denen sie unmöglich umgehen können' im Mittelpunkt der Geschichte. Entscheidend dafür war, den Mythos von Lovecraft in die Gegenwart zu bringen, damit er eine klare und gegenwärtige Bedrohung bleiben würde.

'Ich habe mir einen Plüsch-Cthulhu zu Hause geholt, mit dem ich nachts kuschele', gab er zu. 'Mit dem Ruf von Cthulhu Rollenspiele und Dinge, Lovecraft ist fast urig und gemütlich geworden. Ein Teil von mir wollte damit aufhören.'

Um die kosmische Bedrohung unerbittlich und erschreckend zu machen, verband Stanley die Idee, dass diese außerirdische Aura ihre Umgebung infiziert, mit einer Familie, die schwer getroffen wurde, als bei einem geliebten Menschen Krebs diagnostiziert wurde. Die Art und Weise, wie die Farbe die natürliche Umgebung infiziert, lässt Stanley auch den Klimawandel kommentieren. Das, so glaubte er, würde Lovecrafts besondere Marke von Horror nach Hause auf eine Weise hämmern, die andere Filme nicht konnten.

Das ist die psychologische Seite des Films, aber Stanley wusste nur zu gut, dass er auch an der Monsterfront abliefern musste. Die Farbe selbst ist ein visuelles Übel, aber dann gibt es auch noch die Mutationen, die sie verursacht, was grotesker ist und an Rob Bottins Arbeit an John Carpenter erinnert Die Sache .

Auf der Titel-„Farbe“ hatte Stanley einen Bezugsrahmen in einem Kunstwerk von Virgil Finlay, das ursprünglich mit der Kurzgeschichte veröffentlicht wurde, von der er sagte, dass sie „einem vom Autor genehmigten Bild der Kreatur so nahe kommt wie wir“. anfällig zu bekommen.' Das Monster ist in diesem Fall einfach ein Wirbel aus Licht und Farben, aber die Kunst ist dynamisch und vermittelt die Angst der Menschen, die das Licht aus dem Brunnen entweichen sehen und die Raserei des Grases, die von diesem fremden Ding beeinflusst wird.

Farbe aus dem Raum

Bildnachweis: RLJE Films

Was die Mutationsseite der Dinge angeht, wusste Stanley auch, dass er an dieser Front liefern musste, und sagte, dass es keine Option sei, die Kreatur außerhalb des Bildschirms zu halten, selbst wenn er mit einem knappen Budget arbeitet. Das ist schließlich Showbusiness.

'Selbst in Kiefer der Hai wird irgendwann auftauchen“, witzelte er. „Wir drängen mit dem Budget, das wir hatten, immer noch sehr stark an die äußeren Ränder des Umschlags, aber die meiste Zeit beschäftigten wir uns mit der Verstärkung der physikalischen Effekte. Wir waren zum Beispiel in der Lage, Dinge zu tun, indem wir sie im wirklichen Leben mit Stabpuppen anfertigten und dann die Stäbe, die das Ding heimlich kontrollierten, digital entfernten.'

lass das richtige im remake

Dies ist das erste Mal, dass Stanley mit modernen Effekten spielen kann. Er erwähnte, dass er während seiner Entwicklung an einer Art Proto-MoCap-Technologie gearbeitet hat Dr. Moreau . Die moderne VFX-Technologie diente nur dazu, seine Liebe zu den alten Meistern wie dem Stop-Motion-Experten Ray Harryhausen zu unterstreichen.

„Wenn Harryhausen jetzt arbeiten würde, könnte er einige seiner Arbeiten so perfektionieren, dass man nicht mehr weiß, wie es gemacht wurde“, sagte Stanley. 'Mit optischem Compositing und visuellem Unschärfen können wir Stop-Motion jetzt ziemlich fehlerfrei machen.'

Aber waren Unvollkommenheiten Teil von Harryhausens Charme – oder ein ähnlicher Spezialeffekt? In King Kong , zum Beispiel, das von Harryhausens Mentor Willis O'Brien animiert wurde, scheint Kongs Fell lebendig zu sein, sich ständig zu verändern, und das ist der buchstäblichen Hand des Schöpfers zu verdanken. O'Brien bewegte das Fell der Kong-Puppe jedes Mal subtil, wenn er es für die nächste Aufnahme neu positionierte.

Stanleys Augen leuchteten bei der Erwähnung von Kong, den er als seinen Lieblingsfilm aller Zeiten bezeichnete.

'Ich habe es zum ersten Mal gesehen, als ich vier Jahre alt war und am Ende bin ich immer noch in Tränen ausgebrochen', sagte er. „Es verbindet mich emotional stärker als die Kreuzigung, denke ich. Kong auf dem Empire State Building ist eines der mächtigsten und ikonischsten Bilder, die jemals von unserer Kultur geschaffen wurden. Mein Herz ist immer noch da mit dem großen Affen.'

King Kong, 1933

Bildnachweis: Warner Home Video

Er sprang vom Gerede über Spezialeffektpelz ab und gab zu, dass dies ein Bereich war, in dem sie einfach nicht das Budget hatten, um es zu machen Farbe aus dem Weltraum realistisch aussehen, entweder digital oder mit praktischen Effekten. Die Familie Gardner züchtet Alpakas und wie Sie sich vorstellen können, kommen diese armen Tiere nicht ganz unbeschadet durch den Film.

Da sie wussten, dass sie die mutierten Alpakas in irgendeiner Form darstellen würden, wurde die Entscheidung getroffen, die Monsterversionen pelzlos (oder 'nackt', wie Stanley es ausdrückte) zu machen. Das Endergebnis ist sicherlich beunruhigend und könnte ein Fall von Budgetbeschränkungen sein, die schließlich zu einem kreativen Gewinn werden.

Der Druck, einen ehrgeizigen Film mit begrenztem Budget zu machen, würde die meisten Regisseure schwer belasten. Stanley war gegen diesen Stress nicht immun. Tatsächlich wirkte sich die tagtägliche Arbeit in diesem Kopfraum auf das Unbewusste des Regisseurs aus.

„Ich wurde während der gesamten Produktion und insbesondere in der Nachproduktionsphase von Träumen heimgesucht, weil ich nicht annähernd genug Schlaf bekam“, erinnert er sich. „In diesen Träumen würde die Farbe aktiv auftauchen und mir sagen, dass ich mich mehr anstrengen soll, um sie schöner aussehen zu lassen und sie besser in die Welt zu bringen. Es war wie: ‚Mach mich schön, so wie ich jetzt aussehe, während ich dich übernehme. Ich erinnere mich, wie ich in meinem Traum auf meine Hände schaute und sah, wie sich das Zeug aus meinem Fleisch herausbrannte. Es begann einen Einfluss auf uns auszuüben.'

Und das spricht für die Macht von H.P. Lovecraft. So problematisch der Mann auch sein mag, es ist nicht zu leugnen, dass seine Arbeit immer noch die Kraft hat, unter die Haut zu gehen und dort zu bleiben.

Richard Stanleys Farbe aus dem Raum ist jetzt in den Kinos.



^